LA CULTURA ORAL EN LA EDAD MEDIA

Me parece bastante interesante ver que en la edad media, al igual que en otras etapas de la historia e incluso civilizaciones, la manera de transmitir la cultura es inicialmente de forma oral; a través de cuentos, narraciones mitológicas, etc… Es el pueblo quien habla…

Veo que tenían la necesidad de transmitir lo que sucede en el entorno; la necesidad de expresarse. Lo llamo necesidad pues situándonos en una época donde todo era tan “controlado por la Iglesia”, hacer sonar la voz de la comunidad seguramente no era nada fácil. Muestra de esto es la participación activa de los JUGLARES, estos artistas “callejeros” que iban por las calles expresándose, diría yo, a manera de denuncia. Y lo supongo porque de lo contrario habrían sido reconocidos como arte y no al margen, además de existir la parte correcta a ente este hecho: LOS TROVADORES. Estos, reconocidos como poetas y compositores, mostraban lo que esta dentro de las reglas y por lo tanto es considerado como arte…

Aunque Juglares y Trovadores parecieran opuestos, me parece que son sumamente complementarios, no solo porque el juglar usara las composiciones del trovador, si no porque el interés que genera lo profano, lo que está fuera de las reglas, complementa aquellas carencias que el otro tiene… Y es de aquí de donde me atrevo a preguntar:

En nuestros días dentro de la teatralidad, ¿lo formal esta completo o requiere igualmente de lo profano para complementarse?

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Arte Medieval

Me he tomado la libertad de abordar lo que hablamos la clase pasada sin avisarles que lo haría porque no lo tenía planteado, pero como el fin de semana encontré cosas intersantes, me gustaría compartírselas. Es un poco de información complementaria acerca de algunas de las distintas manifestaciones artísticas que se mencionaron en clase: arquitectura, escultura, pintura y música.

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Lo último que abordamos en clase acerca de la Edad Media fueron las características que debían tener las obras para ser consideradas como artísticas para la sociedad.

Prácticamente los objetos se basaban en la belleza, en las cosas que crearan goce sensorial en su espectador, que tuvieran proporción, simetría y armonía. Debían transmitir una experiencia religiosa que reflejara la belleza divina.

Es una época en la que, en arquitectura, se alcanzó una perfección con la edificación de incontables catedrales a lo largo de rutas de peregrinación, por ejemplo, en España y el sur de Francia, especialmente en el Camino de Santiago, lo que daría pie al estilo gótico.

(pueden dar clic a la imagen para agrandarla)

  Iglesia San Vitale de Rávena, Italia y 

Castillo Templario de Ponferrada, España.

Las catedrales se caracterizaban por los sólidos muros que sostenían las bóbedas de cañón (clic para ver) y de arista (clic) basadas en el arco de medio punto (de semicírculo), y las cúpulas poligonales sobre trompas. 

 

La escultura tomó de la mano a la arquitectura, y casi podría decirse que avanzaron juntas, pues en esa época se buscaba una comunicación entre la Iglesia católica y la sociedad. Las figuas escultóricas eran insertadas como elemento complementario de la construcción y en ellas se narraban escenas bíblicas y vida de los santos a manera de ser comprensibles para todos.

Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela

La pintura  se caracteriza por manifestarse principalmente en la decoración de muros interiores de las iglesas, así como en iluminaciones de códices y vidrieras de colores. También hacía representaciones narrativas de escenas evangélicas o vida de los santos.

Ábside de "Maiestas Mariae"

en la Iglesia de Santa María de Taüll, España 

Códice medieval en la catedral de León, España 

Creación de las plantas, de la vidriera del Génesis

Catedral de Ulm, Alemania

La música comenzó en la Iglesia como una forma de hablar con Dios. Monofónica, es decir, de cantos a capella sin acompañamiento musical; monódicos, o a una sola voz; el ritmo era libre y sujeto al texto. Eran cantos de oración en latin sencillos pero muy refinados que debían ser entonados con devoción. "La tonalidad se congela y se llega a una especie de paraiso armónico del que no se quiere salir. Esta música, ayudada por la indudable belleza vocal y por la trascendencia de los auditorios donde el sonido puede reverberar incomparablemente, alcanza un cielo donde las nubes son siempre diferentes y siempre iguales." (cita del blog "Cuadernos de música", acerca de la «música eclesiástica» medieval).

Por otro lado estaba la «música profana» (el cantar del pueblo) de temáticas picarescas transmitidas por los juglares (hombres y mujeres profesionales de mala fama) que también servían para culturizar al pueblo, pero contrarias a la música sacra. No eran compositores ni poetas, sino que interpretaban canciones compuestas por otros o tomadas del domino común de la música popular. Se transmitían noticias, chismes y leyes, mitos, historias antiguas... En ella eran comunes las flautas, las cuerdas, panderetas, luego las gaitas e intrumentos parecidos. Más que cantos, se recitaba con rimas.

Se le llamó Trovadores o Troveros a cualquiera que compusiera algo. Pertenecían a las clases sociales altas, pudiéndose encontrar entre ellos a reyes y nobles. Muchos de los poetas compositores no sólo creaban sus canciones sino que además las cantaban.

Aquí les pongo una canción de uno de los primeros trovadores registrados: Guilhèm de Peitieu.

Por Ditmara Náder