LOS MANIERISTAS

SI DECIMOS QUE EL ARTE TIENE UN DISCURSO,¿LOS MANIERISTAS QUERIAN MOSTRAR LO IRREGULAR DE LA SOCIEDAD?POR ESTO DE LO DESPROPORCIONAL DE LA PINTURA,LA ESCULTURA ETC.

Manierismo 1520 - 1600

Dentro de las características socio-económicas del siglo XVI dire que el antropocentrismo y el conocimento a traves de la razón ha avanzado hasta su máximo esplendor de tal manera que el perfeccionamiento del cuerpo humano y la naturaleza a llegado a su límite.

Dentro de este período histórico se dio una inestabilidad económica de gran importancia y un aumento de la población que el capitalismo se encargo de modificar; de tal forma que nacieron las clases sociales en donde los ricos (burgueses, etc) se hacían más ricos debido al comercio y los negocios y los pobres se hacían más pobres.

Con estas dos ideas generales podremos comprender lo que para mi fueron las bases y antecedentes de lo que llamamos "Manierismo".

Ya que la idea de perfección del hombre y la naturaleza llego a su máximo auge lo que siguió fue la deformación de esas proporciones perfectas (alargamientos de la figura humana, ambigüedad,distorción tanto de colores como formas, escorsos , contrastes) con la finalidad general de sorprender, impactar,confrontar, incomodar, etc.

De manera particular vemos que la idea de capitalismo afecta en el arte de tal forma que este se convierte en un mercado donde el artista, se posiciona como un ente social inspirado competitivo e individual que es contratado para crear el arte que en este caso el burgués puede pagar.

No es sorpresa darse cuenta en la pintura de algunos retratos de reyes o nobles que se muestran de forma elocuente y sobresaltan su posición económica, y así ocurre con las otras artes, la arquitectura con sus alargamientos en columnas, la escultura con sus contrastes, escorsos, curvas,escalas, la pintura con sus alegorias, efectos de luz , color , contrastes, diferentes puntos de fuga y sus recagamientos temáticos.

Al final artistas como Paladio (1508-1580) y Rafael Sanzio (1483 - 1520) que fueron precursores de esta tendencia que se nombra como período de transición entre el Renacimento y el Barroco demostraron tener esta necesidad de creación colectiva.

ALGUNAS CONDICIONES PARA EL SURGIMIENTO DEL RENACIMIENTO ITALIANO

HOLA COMPAÑEROS, A CONTINUEAION MOSTRARE ALGUNAS CIRCUNSTANCIAS QUE DIERON PIE PARA QUE EL RENACIMIENTO ITALIANO SURGIERA; PRIMERAMENTE LA CAIDA DEL IMPERO DE CONSTANTINOPLA A MANO DE LOS TURCOS, HACE QUE ROMA SE VUELVA EL CENTRO DE INTERCAMBIO COMERCIAL ENTRE ORIENTE Y EL OCCIDENTE, PROVOCA LA LLEGADA DE NUEVOS PENSADORES, DE OTRAS PARTES DEL MUNDO Y CON ELLO SURGE LA BURGUESIA, COMERCIANTES QUE VIVIAN A LAS ORILLAS DE LA CIUDAD (BURGOS) Y QUE AHI LUCRABAN CON EL COMERCIO, ENCUENTRAN RUINAS DEL ANTIGUO IMPERIO ROMANO Y DE SU IDEOLOGIA LO QUE MOTIA EL SENTIMIENTO ITALIANO A RETOMAR IDEAS EXIXTENTES SOBRE LA CONDICION HUMANA Y SU EXISTENCIA.

LO QUE PONGO A DISCUSION ES; EL ARTISTA, TANTO EN EL RENACIOMIENTO COMO AHORA SE PUEDE ENCONTRAR LIMITADO POR LAS CLASES EMERGENTES, Y DE QUE FORMA PODER ESCAPAR DE ELLAS PARA PODER SEGUIR LLEGANDO A LA GENTE Y TRANSMITIR SU MENSAJE

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Zamira publicó esta entrada, pero como comentario de otra, así que subí la información de nuevo:

Les dejo lo más sobresaliente de la etapa Renacentista en España.

Inicia en el siglo XVI. Ligada estrechamente con el devenir de la monarquía de los Reyes Católicos; dónde recordando encontramos que en Italia el poder de la iglesia se iba debilitando y el antropocentrismo adquiere mayor importancia. Sin embargo este no es el caso, en España la iglesia continúa con su auge. España rompe relación con Inglaterra debido a que esta última rompe relación con la iglesia.

PINTURA
La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.

ARQUITECTURA
Estilo plateresco.- Este estilo combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local.
Estilo purismo.- Se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado.
Estilo herreriano.- Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.

ESCULTURA
Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo Renacimiento venido de tierras de Italia, aunque sin la introducción del tema mitológico y mostrando en sus esculturas más los sentimientos anímicos que la belleza formal que daban los escultores italianos. La piedra fue uno de los materiales empleados más habituales en las fachadas, con un amplio repertorio ornamental de guirnaldas de frutos y follajes, volutas, medallones y grutescos. El mármol y el bronce se utilizaron para obras exclusivas de los grandes comitentes.

LITERATURA
El Renacimiento impone una división entre lo natural y lo sobrenatural, frente a la Edad Media en que se mezclaban de una forma que Dios, la Virgen y los Santos intervenían en todo tipo de asuntos mundanos con apariciones y milagros. En esta nueva época, hay escritores mundanos, como Garcilaso de la Vega, y autores que únicamente expresan sentimientos religiosos, tanto en verso como en prosa.

MÚSICA
Prefefí agregar un video para tener una idea más sólida.

http://www.youtube.com/watch?v=e4IR_2CwVHc

VIDA COTIDIANA
Vestimenta.- El vestido jugaba un papel fundamental, pues a simple vista permitía establecer una clasificación de los individuos y juzgar su posición social y económica.
En general, el color más usado era el negro, sobre todo entre los hombres, pues acentuaba el aspecto de seriedad que la mentalidad de la época requería.

Alimentación.- El pan era la base de la alimentación, y se hacía fundamentalmente de trigo y, en menor medida, de cebada. La carne era también un alimento básico, siendo las más usadas las de vaca, carnero o caza. Normalmente sólo se hacía una comida al día. Los más pudientes la hacían formar de uno o dos platos de carne, que en Cuaresma se sustituían por pescado y huevos, mientras que los que tenían menos posibles comían pan y algo de carne.

Familia.- Los demógrafos consideran que el número de integrantes del hogar o fuego sería cuatro. La estructura familiar era nuclear, teniendo especial desarrollo la filiación que implica la transmisión de la propiedad a los hijos varones como podemos apreciar en los mayorazgos o el "hereu" catalán.

Corporalidad.- La mujer debía tener la cabellera larga y rubia; los ojos, preferentemente verdes; manos, blancas y largas, con las uñas crecidas y arregladas; los pechos poco desarrollados y básicamente delgada; talle estrecho y pie pequeño completaban el canon de belleza femenino como bien puede comprobarse en la figura de doña Isabel de Portugal. Los hombres con el pelo rubio o castaño y cierta altura eran los prototipos ideales.

El Barroco

View more presentations from mercedes

LA CULTURA ORAL EN LA EDAD MEDIA

Me parece bastante interesante ver que en la edad media, al igual que en otras etapas de la historia e incluso civilizaciones, la manera de transmitir la cultura es inicialmente de forma oral; a través de cuentos, narraciones mitológicas, etc… Es el pueblo quien habla…

Veo que tenían la necesidad de transmitir lo que sucede en el entorno; la necesidad de expresarse. Lo llamo necesidad pues situándonos en una época donde todo era tan “controlado por la Iglesia”, hacer sonar la voz de la comunidad seguramente no era nada fácil. Muestra de esto es la participación activa de los JUGLARES, estos artistas “callejeros” que iban por las calles expresándose, diría yo, a manera de denuncia. Y lo supongo porque de lo contrario habrían sido reconocidos como arte y no al margen, además de existir la parte correcta a ente este hecho: LOS TROVADORES. Estos, reconocidos como poetas y compositores, mostraban lo que esta dentro de las reglas y por lo tanto es considerado como arte…

Aunque Juglares y Trovadores parecieran opuestos, me parece que son sumamente complementarios, no solo porque el juglar usara las composiciones del trovador, si no porque el interés que genera lo profano, lo que está fuera de las reglas, complementa aquellas carencias que el otro tiene… Y es de aquí de donde me atrevo a preguntar:

En nuestros días dentro de la teatralidad, ¿lo formal esta completo o requiere igualmente de lo profano para complementarse?

Videos

Arte Medieval

Me he tomado la libertad de abordar lo que hablamos la clase pasada sin avisarles que lo haría porque no lo tenía planteado, pero como el fin de semana encontré cosas intersantes, me gustaría compartírselas. Es un poco de información complementaria acerca de algunas de las distintas manifestaciones artísticas que se mencionaron en clase: arquitectura, escultura, pintura y música.

- - - - -

Lo último que abordamos en clase acerca de la Edad Media fueron las características que debían tener las obras para ser consideradas como artísticas para la sociedad.

Prácticamente los objetos se basaban en la belleza, en las cosas que crearan goce sensorial en su espectador, que tuvieran proporción, simetría y armonía. Debían transmitir una experiencia religiosa que reflejara la belleza divina.

Es una época en la que, en arquitectura, se alcanzó una perfección con la edificación de incontables catedrales a lo largo de rutas de peregrinación, por ejemplo, en España y el sur de Francia, especialmente en el Camino de Santiago, lo que daría pie al estilo gótico.

(pueden dar clic a la imagen para agrandarla)

  Iglesia San Vitale de Rávena, Italia y 

Castillo Templario de Ponferrada, España.

Las catedrales se caracterizaban por los sólidos muros que sostenían las bóbedas de cañón (clic para ver) y de arista (clic) basadas en el arco de medio punto (de semicírculo), y las cúpulas poligonales sobre trompas. 

 

La escultura tomó de la mano a la arquitectura, y casi podría decirse que avanzaron juntas, pues en esa época se buscaba una comunicación entre la Iglesia católica y la sociedad. Las figuas escultóricas eran insertadas como elemento complementario de la construcción y en ellas se narraban escenas bíblicas y vida de los santos a manera de ser comprensibles para todos.

Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela

La pintura  se caracteriza por manifestarse principalmente en la decoración de muros interiores de las iglesas, así como en iluminaciones de códices y vidrieras de colores. También hacía representaciones narrativas de escenas evangélicas o vida de los santos.

Ábside de "Maiestas Mariae"

en la Iglesia de Santa María de Taüll, España 

Códice medieval en la catedral de León, España 

Creación de las plantas, de la vidriera del Génesis

Catedral de Ulm, Alemania

La música comenzó en la Iglesia como una forma de hablar con Dios. Monofónica, es decir, de cantos a capella sin acompañamiento musical; monódicos, o a una sola voz; el ritmo era libre y sujeto al texto. Eran cantos de oración en latin sencillos pero muy refinados que debían ser entonados con devoción. "La tonalidad se congela y se llega a una especie de paraiso armónico del que no se quiere salir. Esta música, ayudada por la indudable belleza vocal y por la trascendencia de los auditorios donde el sonido puede reverberar incomparablemente, alcanza un cielo donde las nubes son siempre diferentes y siempre iguales." (cita del blog "Cuadernos de música", acerca de la «música eclesiástica» medieval).

Por otro lado estaba la «música profana» (el cantar del pueblo) de temáticas picarescas transmitidas por los juglares (hombres y mujeres profesionales de mala fama) que también servían para culturizar al pueblo, pero contrarias a la música sacra. No eran compositores ni poetas, sino que interpretaban canciones compuestas por otros o tomadas del domino común de la música popular. Se transmitían noticias, chismes y leyes, mitos, historias antiguas... En ella eran comunes las flautas, las cuerdas, panderetas, luego las gaitas e intrumentos parecidos. Más que cantos, se recitaba con rimas.

Se le llamó Trovadores o Troveros a cualquiera que compusiera algo. Pertenecían a las clases sociales altas, pudiéndose encontrar entre ellos a reyes y nobles. Muchos de los poetas compositores no sólo creaban sus canciones sino que además las cantaban.

Aquí les pongo una canción de uno de los primeros trovadores registrados: Guilhèm de Peitieu.

Por Ditmara Náder

EDAD MEDIA

Hombres necios que acusáis a la iglesia sin razón, sin ver que soy la ocasión de lo mismo que culpáis....

INGERENCIA DEL ESTADO ROMANO EN LA IGLESIA CATOLICA

Con el  triunfo de Constantino sobre su rival Magensio se marca el fin de las persecuciones cristianas y el inicio de la libertad para estos.  fueron cambios que parecían impensables en aquellos tiempos.  Los cristianos adquieren derechos civiles. 

 Debido a la situación tan tremenda que vive el Imperio Romano, Constantino descubre que el Cristianismo podía cambiar el modelo de hombre (el cristianismo propone un modelo de hombre, no un modelo de estado) y así intentar mantener el imperio.

El emperador reúne a los obispos de las distintas diósesis y comienza a tener control sobre ellos.  Se proclama servidor de Dios y obispo de los asuntos de afuera.  Es Constantino quien empieza a tener ingerencia en los asuntos de la Iglesia, no la iglesia en los asuntos del estado.  Es el emperador quien ordena a los obispos que deben juzgar en los asuntos civiles.

Hubo creyentes que se negaban a este nuevo proceder de la iglesia, e intentaban rescatar la verdadera doctrina.  Por ejemplo San Atanasio y San Ambrosio lucharon incansablemente y arriesgaron su vida en varias ocasiones por mantener intacta la doctrina, alejándola del contentillo de los emperadores.  Sin embargo en Estado logro imponerse interfiriendo en los asuntos de la iglesia.  Fue entonces que en el periodo de Teodosio, ya se consolidaba la complicidad de Estado - Iglesia.

Hablando de la Estética...

"Ciencia de un modo especifico de la apropiación de la realidad, vinculado a otros modos de apropiación humana del mundo y con las condiciones históricas, sociales y culturales en las que se da"

Es inevitable que en muchos casos, cuando hablamos de la estética, hagamos una vinculación casi inmediata con el concepto de lo bello y con el concepto o la idea de lo artístico, pero después de estas clases de cultura integral he tenido más claras estas 3 palabras... o al menos tengo claras las siguientes ideas:

1.- Todo objeto es estético, no importa si es o no natural, si uno tiene o no educación, o si el objeto es hecho o no por el hombre, o si es o no bello.

2.-No todo objeto es bello, aunque esto depende por supuesto de los aspectos que ya que comentamos en clase (cultura, educación, ubicación geográfica ((que esto no lo comentamos en clase pero creo que es también fundamental)), del momento y el contexto histórico etc.

3.- No todo objeto es artístico, ni todo objeto artístico debe ser bello, pero todo objeto artístico esta hecho por manos del hombre... ¿o no?

Al tener estas ideas por separado seria muy fácil distinguir un objeto artístico de uno bello, pero cuando uno empieza a hacer "combinaciones"es cuando empiezan las confusiones ¿no creen?...

Al final, si estoy mal orientenme... si la estética es un modo de apropiarnos de la realidad, pero esta sujeta a diferentes condiciones históricas, sociales y culturales, irremediablemente habrá puntos de vista distintos en cuanto a lo que es bello o artístico, puesto que estas ideas están ligadas a la estética...

Pero entonces ¿Qué es lo que perdura realmente, lo bello (lo que sea que esto sea), lo artístico o lo estético? ¿Y a que le damos más peso entonces?

Saludos!!!